El mito de Medea en obras argentinas contemporáneas

El personaje mítico de Medea ha traspasado las fronteras de la Grecia Antigua y ha subyugado a los lectores de todos los tiempos. Las razones de esta pervivencia están dadas por su condición de mayor dramatismo entre las figuras del teatro clásico, la de una mujer y la de una madre que mata a sus hijos.
En la literatura argentina, la figura de Medea ha convocado un interesante número de reescrituras y por ello, en este libro, la autora se ocupa de la recepción del mito con el propósito central de indagar de qué manera las obras que analiza actualizan a Medea como personaje femenino anclado en la violencia de género. 
El recorte temporal de estas nuevas versiones de Medea abarca el último tercio del siglo XX y los inicios del siglo XXI. Sin lugar a dudas, el tiempo y el espacio en el que circulan dichas obras ha cambiado, el personaje manifiesta nuevas contradicciones y ha dejado de ser un ente adosado a la veta divina para convertirse en una mujer asida a un territorio en el que se focaliza la irrupción de la violencia. 
Los nuevos tiempos encuentran en Medea a una mujer despojada que está perdiendo todo: familia, esposo e hijos, y entienden que el filicidio no está provocado solamente por el deseo pasional de venganza, tal como parece enfatizar la tragedia griega, sino también por otros móviles, como la liberación que, a través de la muerte, opera la madre a fin de evitar que sus hijos padezcan un igual destino de desposeídos.