Ideen Zu Einer ästhetik Der Tonkunst

Christian Friedrich Daniel Schubarts nachgelassenes Werk entfaltet eine leidenschaftliche, oft ironisch zugespitzte Verteidigung der Tonkunst. Es beginnt mit der Frage, warum Musik nicht ebenso kritisch beurteilt werden könne wie Malerei oder Dichtung, und entwickelt daraus eine Ästhetik, die musikalische Erfahrung, philosophische Reflexion und sprachliche Anschaulichkeit verbindet. Musik erscheint als uralte, dem Menschen angeborene Kunst, als Ausdruck von Gefühl, Geist und göttlicher Anlage, deren Genie in allen Menschen schlummert und durch Bildung zur Reife gelangt. Von dort aus führt Schubart durch die Musikgeschichte von den frühesten Anfängen über alte Kulturen bis zu den Hebräern, Griechen und den großen europäischen Schulen. Besonders ausführlich und bewundernd schildert er die hebräische Musik als Einheit von Poesie, Gottesdienst und nationaler Identität, mit David, Salomo, Tempelgesang, Instrumenten, Wechselchören und dem späteren Verlust dieser Klangwelt. Die griechische Musik erscheint als kulturprägende Macht, moralische Ordnung und theoretisch durchdachte Kunst. Zugleich würdigt der Text deutsche Musiker, Hof- und Hamburger Verhältnisse sowie Persönlichkeiten wie Mattheson und vor allem Telemann als eigentlichen Genius der Tonkunst. Diese Ausgabe wurde vollständig restauriert, mit moderner Typografie, individuellem Coverdesign und korrigierter Formatierung.